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Cifras Selectas. Rafael Muñoz. Concierto de Guitarra Barroca y Tiorba. 25 de Febrero 2012.
25-February-2012 20:30
Iglesia de San Pedro el Viejo. Calle del Nuncio 14. 28005.
Obras: Sanz, Murzia, Santa Cruz, Kapsberger, Bartolotti y de Visée.
Intérpretes: Rafael Muñoz.
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Cifras selectas : el arte de la variación barroca para cuerda pulsada.
Passacalles de Compassillo por la E Santiago de Murzia (¿? - desp.1732)
Canarios por la C
Marizapalos Antonio de Santa Cruz (S-XVII)
Chacona Gaspar Sanz (1640-1710)
Rujero y Paradetas
Jácaras Antonio de Santa Cruz
&
Toccata Arpeggiata Johannes Hieronymus Kapsberger (c.1580-1651)
Passacaglia
Canario
Toccata Prima
Prelude Robert de Visée (1650-1732)
Chaconne
Passa corde en Mi mineur Angelo Michele Bartolotti (c.1615-c.1682)
Fantaisie en Rondeau
Rafael Muñoz, guitarra barroca y tiorba
Los instrumentos de cuerda pulsada anteriores a la guitarra clásica fueron usados profusamente durante tres siglos, en el Renacimiento y el Barroco, tanto a solo como en conjuntos instrumentales. En el Barroco destacaron la tiorba y la guitarra barroca por sus prestaciones para la realización del bajo continuo, una práctica musical de la época que consiste en acompañar a uno o varios solistas improvisando la armonía (los acordes), codificada mediante cifrado en las notas del bajo de una obra. Simultáneamente, algunos virtuosos compusieron piezas solistas para ambos instrumentos, las cuales han llegado a nosotros en ediciones originales o facsímiles de obras publicadas en la época y también copiadas en diferentes manuscritos por otros profesionales o por alumnos y diletantes. En cuanto al repertorio, las formas contrapuntísticas del Renacimiento como el ricercar, la fantasia o la canzona fueron cayendo en desuso en favor de las danzas y las piezas de carácter improvisatorio como las tocatas y los preludios, más apropiadas para desarrollar los nuevos elementos del lenguaje barroco.
La guitarra barroca fue un instrumento muy popular en España desde su creación y, a finales del siglo XVI, cuando la cultura renacentistadio paso al Barroco, sustituyó en los salones a la selecta vihuelaen apenas dos décadas. Al principio las composiciones para guitarra barroca estaban vinculadas al uso rítmico del instrumento para acompañar el baile, pero las técnicas heredadas de la vihuela, sobre todo el uso del punteado, favorecieron la aparición de obras más complejas y produjeron su explosión artística. Así pues, tanto Sanz como Murzia y Santa Cruz combinaron en sus obras las técnicas del punteado y el rasgueado y, refinando lo que inicialmente eran esquemas simples usados para acompañar a los bailarines, compusieron unas elaboradas versiones de las danzas más populares de la época, convirtiéndolas en auténticas piezas autosuficientes, ricas en matices, muy idiomáticas para el instrumento y dotadas de los elementos expresivos más relevantes del estilo barroco.
La tiorba por su parte fue un instrumento derivado de la familia de los laúdes, siendo su principal característica la prolongación del mástil para añadir un segundo clavijero con seis cuerdas flotantes que amplían el registro grave hasta un sol contrabajo, lo que confiere al instrumento un sonido pleno y profundo. Destacaron los tiorbistas italianos y los franceses, con estilos muy diferentes, pero con la característica común de escribir de manera muy idiomática, aprovechando al máximo las peculiaridades y las posibilidades del instrumento. La música para tiorba de Kapsberger supuso una ruptura muy personal con el lenguaje laudístico del Renacimiento tardío, basada en un lenguaje propio en ocasiones tan radical que sus audacias armónicas y melódicas todavía suenan impactantes a los oídos modernos. Los franceses fueron menos rupturistas y más sofisticados componiendo para la tiorba; autores como de Visée o Bartolotti, ambos al servicio de la realeza de París, supieron aplicar al instrumento los principales elementos compositivos del estilo francés tales como la retórica formal y gestual, la profusión de ornamentos y las sutilezas rítmicas, combinándolos para lograr el objetivo último de la música barroca: conseguir una expresividad capaz de mover los afectos del oyente.
Los instrumentos de cuerda pulsada anteriores a la guitarra clásica fueron usados profusamente durante tres siglos, en el Renacimiento y el Barroco, tanto a solo como en conjuntos instrumentales. En el Barroco destacaron la tiorba y la guitarra barroca por sus prestaciones para la realización del bajo continuo, una práctica musical de la época que consiste en acompañar a uno o varios solistas improvisando la armonía (los acordes), codificada mediante cifrado en las notas del bajo de una obra. Simultáneamente, algunos virtuosos compusieron piezas solistas para ambos instrumentos, las cuales han llegado a nosotros en ediciones originales o facsímiles de obras publicadas en la época y también copiadas en diferentes manuscritos por otros profesionales o por alumnos y diletantes. En cuanto al repertorio, las formas contrapuntísticas del Renacimiento como el ricercar, la fantasia o la canzona fueron cayendo en desuso en favor de las danzas y las piezas de carácter improvisatorio como las tocatas y los preludios, más apropiadas para desarrollar los nuevos elementos del lenguaje barroco.
La guitarra barroca fue un instrumento muy popular en España desde su creación y, a finales del siglo XVI, cuando la cultura renacentistadio paso al Barroco, sustituyó en los salones a la selecta vihuelaen apenas dos décadas. Al principio las composiciones para guitarra barroca estaban vinculadas al uso rítmico del instrumento para acompañar el baile, pero las técnicas heredadas de la vihuela, sobre todo el uso del punteado, favorecieron la aparición de obras más complejas y produjeron su explosión artística. Así pues, tanto Sanz como Murzia y Santa Cruz combinaron en sus obras las técnicas del punteado y el rasgueado y, refinando lo que inicialmente eran esquemas simples usados para acompañar a los bailarines, compusieron unas elaboradas versiones de las danzas más populares de la época, convirtiéndolas en auténticas piezas autosuficientes, ricas en matices, muy idiomáticas para el instrumento y dotadas de los elementos expresivos más relevantes del estilo barroco.
La tiorba por su parte fue un instrumento derivado de la familia de los laúdes, siendo su principal característica la prolongación del mástil para añadir un segundo clavijero con seis cuerdas flotantes que amplían el registro grave hasta un sol contrabajo, lo que confiere al instrumento un sonido pleno y profundo. Destacaron los tiorbistas italianos y los franceses, con estilos muy diferentes, pero con la característica común de escribir de manera muy idiomática, aprovechando al máximo las peculiaridades y las posibilidades del instrumento. La música para tiorba de Kapsberger supuso una ruptura muy personal con el lenguaje laudístico del Renacimiento tardío, basada en un lenguaje propio en ocasiones tan radical que sus audacias armónicas y melódicas todavía suenan impactantes a los oídos modernos. Los franceses fueron menos rupturistas y más sofisticados componiendo para la tiorba; autores como de Visée o Bartolotti, ambos al servicio de la realeza de París, supieron aplicar al instrumento los principales elementos compositivos del estilo francés tales como la retórica formal y gestual, la profusión de ornamentos y las sutilezas rítmicas, combinándolos para lograr el objetivo último de la música barroca: conseguir una expresividad capaz de mover los afectos del oyente.
Sociedad de Amigos de la Música Antigua de Madrid www.samamadrid.org
